Franz Ferdinand da Sentireascoltare.it (Valentina Cassano) 

Il nome fa riferimento proprio all’arciduca d’Austria la cui morte, avvenuta il 28 giugno 1914, diede inizio alla Prima Guerra Mondiale. Curioso, certo, e volto a rimarcare l’insostituibilità weberiana degli accadimenti storici, l’importanza di singoli piccoli eventi che cambiano il corso di migliaia di esistenze. Questo album forse non arriverà a tanto, ma nella sua esuberanza compositiva, nella sottile ironia perversa dei testi, nella postura a tratti sprezzante del tessuto sonoro, appare essere uno spartiacque dell’anno appena cominciato, giano bifronte che raccoglie il passato contestualizzandolo e aprendo la strada al futuro. La storicità, già evidenziata dal nome scelto dalla formazione inglese, gli appartiene, eppure è attraversato da una inafferrabile e quasi nietzscheana volontà di superamento, di abbattimento di ogni inutile nostalgia elegiaca in nome di un robusto sound che epicamente attraversa la storia musicale del secolo scorso superandola: i Sixties, rappresentati dalla roboanti chitarre di metallo, i Seventies dalle accentuazioni glam del ritmo (basso-batteria a unire le forze creando un effetto di magniloquenza e imponenza come il Bowie di "Low" e "Heroes"), gli Eighties dalle melanconiche tastiere così lontane eppur così vicine, i Nineties da certa stravaganza sboccata e naiv che ricorda i Pavement più anarchici e irriverenti. Eppure, ascolto dopo ascolto, insorge la sensazione di percepire qualcosa che va ben oltre tutto ciò, svelando dietro l’orecchiabilità più classicamente rock dei pezzi una complessità sonora ignota ad altre formazioni a cui il quartetto potrebbe essere paragonato (Strokes, The Kills), e figlia della migliore tradizione albionica: The Smiths, Bauhaus, The Clash, oltre a certe deliziose intrusioni elettroniche di matrice dance.

I testi poi, danzanti sulla musica come se attraversati da un’ineluttabilità fatale ("devono stare lì e non altrimenti"), si legano tra loro attorno al tema portante della follia creativa generata dall’amore nelle sue più sataniche e brumose forme, così da ricordare tanto le trasgressioni perverse di Mick Jagger quanto i dirupi dell’animo del primo Nick Cave.

Ci scontriamo con la potenza quasi nullificante dello sguardo dell’altro (Sartre) in "Jacqueline", con la solitudine rassegnata di "Tell Her Tonight", con la dannazione eterna scaturita dal peccato di "Auf Achse" ("It’s with your sins that you have killed me"), con la libidine platonica di "Darts Of Pleasure", con l’amore lussuriosamente omosessuale di "Michael". Il tutto sorretto da un suono robusto, imperiosamente ondivago e mai stanco, megalomaniacamente pago e soddisfatto di sé.

Non state a sentire tutti coloro che un po’ spocchiosamente vi diranno che l’originalità latita in questo lavoro, che tutto è già sentito, che non vale la pena di spendere del denaro per un’opera di scribacchini inesperti come questi. Mentono. Non hanno scorto l’infinito oltre la siepe, o per lo meno i delimitati ma emozionanti spazi di là da quella.

L’album d’esordio degli scozzesi Franz Ferdinand rappresenta indubbiamente la grande sorpresa del 2004, sorpresa peraltro annunciata già alla fine dell’anno precedente dall’uscita del folgorante singolo d’esordio “Take me out”, il quale ha scatenato la famelica stampa inglese nell’ormai stanco rituale della caccia al gruppo che si sobbarchi il fardello della pesante eredità dei soliti Beatles, Stones e giù fino agli Oasis.

Il quartetto - che prende il nome dal principe asburgico assassinato a Sarajevo nel 1914, delitto che fu la goccia che fece traboccare il vaso pieno di odio tra le nazioni e che scatenò la Prima Guerra Mondiale – nasce a Glasgow, città che ripetutamente torna alla ribalta della musica britannica grazie alla sua scena sempre vitale e attenta alle novità, città in qualche modo ancora operaia (che termine desueto!) dove la rabbia e la segregazione s’incanalano a volte in significativi percorsi artistico-culturali. In breve tempo i FF trovano la loro ideale base logistica presso una casa abbandonata da loro occupata, chiamandola con ironica pretenziosità Le Chateau. Qui i ragazzi del luogo vengono velocemente attirati dai concerti estemporanei della band, che si trasformano sovente in grandi feste nelle quali la gente balla forsennatamente. E questo è proprio l’obiettivo dichiarato dal leader Kapranos, fare ballare tutti, specialmente le ragazze: un approccio da rock and roll primordiale!

Si può affermare con sicurezza che l’album non è altro che la fedele ripresa dell’energia sprizzata dai FF durante le loro esibizioni e l’opening track, “Jacqueline”, è un felice compendio di dolcezza e potenza: l’inizio lirico ed evocativo modello Smiths s’infrange contro un giro di basso duro e arrabbiato che introduce un bellissimo impasto New Wave marca 1978/79. “Tell her tonigt” è sincopata, dal testo divertente e ironico, con qualche debito musicale verso i Gang Of Four. “Take me out”, il singolo d’esordio, ha un inizio strepitoso, tiratissimo, che cala ritmicamente per trasformarsi in un disco punk irresistibile. “The dark of the matinée”, “Cheating on you” e “Darts of pleasure” sono probabilmente i picchi del lavoro.

La prima è semplicemente un instant classic, una canzone pop perfetta, grintosa e contemporaneamente piena di dolcezza, un biglietto di sola andata per la fama duratura. “Cheating on you” è bestiale, il testo è semplice come un rock and roll anni ’50, la grinta è primitiva, come se tutta l’animalità e la sensualità che il rock sa esprimere fossero qui condensate. “Darts of pleasure” è un gioiello pop tout court, con un finale (in tedesco!) roboante e liberatorio da far tremare le pareti. Tra echi di Talking Heads e XTC (“This fire”), ammiccamenti bipartisan a ragazze (in quasi tutti i pezzi) e ragazzi (“Michael”), FF si chiude con “40’”, un finale che nella sua inattesa morbidezza (a tratti interrotta da ampi squarci di acidità filo-psichedelica) appare come una porta aperta su future tendenze artistiche del pimpante ensemble scozzese.

E' palese che la Gran Bretagna sia una fucina di talenti di straordinaria fattura e gli scozzesi Franz Ferdinand ne sono l'ultima prova vivente. Amanti dell'art-rock votato al glam e alla new wave tenete le orecchie aperte perché questo è forse il gruppo definitivo per tutti coloro che a partire dagli Interpol fino ad arrivare ai Rapture hanno rispolverato dischi dei Duran Duran, Talk Talk, New Order o addirittura Devo e Gang of Four. E' infatti proprio un mix dei sopracitati stili, il risultato di questo straordinario album dei Franz Ferdinand, un disco che già dai due singoli, "Darts of Pleasure" e "Take me out", prometteva scintille. E le aspettative sono state interamente ripagate, perché ascoltando le undici tracce del disco omonimo, ci si accorge che da giri di accordi di tastiere o chitarra apparentemente semplici nascono melodie che entrano in testa e non escono più per giorni come "Tell Her Tonight" che riassume, in poco più di 2 minuti, il post-punk dei Devo e il glam-rock dei New York Dolls.

Ma le sorprese sono solo all'inizio, ogni brano infatti porta con sé una irresistibile carica esplosiva che può traspirare da un ritmo ben assestato tra strofa e ritornello come in "Mantinee" o dal falsetto di Alex Kapranos che affiora da un momento all'altro in una atmosfera sempre in bilico tra la disco e il dark come nella splendida "Auf Asche". Si passa da brani dalle parvenze più "dance" ad altri che giocano in maniera particolare con il rock'n'roll come "Cheating on you" dando forma ad uno stile personale fatto di ritmi stoppati e sincopati come in "This Fire" forse uno dei brani più belli del disco. "Darts of pleasure" è sicuramente il brano che può riassumere il singolare songwriting dei Franz Ferdinand perché fonde tutte le componenti già citate regalando in più l'effetto sorpresa di un finale in stile beat. Insomma una band come questa che, seppur mixando svariati generi già sentiti, propone un disco che appassiona per ogni ritmo o ritornello e non perde colpi fino all'ultima traccia, non può non ricevere il giusto riconoscimento per il proprio talento sopra le righe che prende addirittura il nome dall'arciduca Francesco Ferdinando d'Asburgo che venne assassinato da un fanatico nel 1914 dando il via alla Prima Guerra Mondiale

Scent of the 80’s music. I Franz Ferdinand fanno musica anacronistica. Franz Ferdinand è un album anacronistico. Fin qui nulla di nuovo sotto il sole, il primo lustro del millennio, si sa, non passerà di certo alla storia per originalità, né potrà essere minimamente accostato ai fasti dei “fratelli” anni novanta, eppure questi quattro simpatici spilungoni scozzesi, pur non stravolgendo la regola, servono un piatto che li differenzia dal resto degli altri nomi della piazza: l’ironia cervellotica. Eh già, ce ne sarebbero di cose da dire sull’esordio di quella che senza troppi indugi è stata battezzata dalla critica come la band rivelazione dell’anno 2004, ma alla lunga si tratterebbe di un inutile quanto dispendioso esercizio di stile volto alla ricerca di quella o di quell’altra influenza, di un accordo di chitarra riciclato e di un impatto estetico troppo tedesco (a buoni intenditori poche parole); perché non soffermarsi, invece, su quello che è stato il messaggio stilistico-culturale da loro lanciato ai teenager della mtv generation? Ai Franz Ferdinand va infatti dato il grande merito di aver riportato nei palazzetti dello sport e in tv (grazie ai loro videoclip), un rock ballabile e trasgressivo, e brani come Jacqueline, Take Me Out e The Dark Of The Matinée, non sono altro che manifestazioni tangibili di un cabaret rinato, un caleidoscopio di suoni e colori trasfusi dalle vene “creative” di “donatori” come i Talk Talk e Pavement (oh no ci siamo messi a parlare delle contaminazioni… meglio concludere qui!). Che cosa state ancora aspettando? Cogliete l’occasione e accettate l’invito di Alexander Kapranos, l’uomo superfantastico che beve shampoo con salmone e che parla di amori, platonici, impossibili. Scatenatevi, ma con cautela, potreste facilmente stancarvi.

Sono tutto quello che vedi, che vuoi vedere
Allora vieni e balla con me, Michael
Così vicino ora, così vicino
Allora vieni e balla con me
Allora vieni e balla con me
Allora vieni e balla con me
(da “Michael”)

Tre milioni di copie vendute per il loro debutto, un sound volutamente accattivante e volutamente revival, che prende le mosse dal beat anni 60 fino ad arrivare alla new wave, e decine di date in tutto il mondo precedute e seguite da una folta scia di consensi. E' questo il biglietto da visita dei quattro scozzesi di Glasgow, che con il loro secondo disco sembrano voler dire "Ehi! non siamo certo una band da un solo album noi!". "You could have it so much better with franz ferdinand" arriva a poco più di un anno di distanza dallo straordinario debutto e dimostra come i Franz Ferdinand vogliano dichiarare di non essere uguali a loro stessi.

Non mancano certamente i brani perfettamente radiofonici come il singolo "Do you want to", ma questa volta si sente qualcosa di più rispetto a quell'appeal sbarazzino che ha contraddistinto il primo disco. Così in pezzi come "Walk away" si avverte la vena malinconica dei Pulp, e quella rockabilly di "Evil and the heathen". La chitarra acustica e il pianoforte di "Eleonor put your boots on" sembrano voler rendere un tributo ai Beatles così come "Fade Together" dove la ballata si tinge anche dello stile Kinks. Gli stessi Franz Ferdinand avevano descritto perfettamente questo disco prima della sua uscita con una promessa totalmente mantenuta: "questo disco probabilmente sarà musica per far piangere le ragazze…o perlomeno per far loro versare una piccola lacrima mentre stanno ballando".

Mai parole furono più veritiere, i pezzi ballabili come "This Boy", "You're the reason I'm leaving" o "Well that was easy" come al solito non mancano di certo, ma la grande novità sono i brani lenti come "What you want", che conferiscono più spessore al disco con il loro velo di oscurità. Splendida la traccia dal titolo "I'm your villain", nella quale coesistono le due anime dei Franz Ferdinand, quella spensierata ed energica e quella più introspettiva e cupa. "You could have it so much better…" è la conferma di un talento tutt'altro che passeggero, pronto a sfornare successi e a rinnovarsi con il passare degli anni. Un disco per amare ancora una volta questi quattro ragazzi in tutto lo splendore del loro brit-style

Quale singolare coincidenza: il disco dei Franz Ferdinand che esce negli stessi giorni in cui si apre la stagione venatoria. In realtà non è peregrino ritenere che le doppiette degli indie-cacciatori siano già cariche da tempo, almeno da quando apparve chiaro che l'album di debutto stava deflagrando in uno dei rari botti da ricordare in questi tempi di chart da vacche magre. Tre milioni di copie vendute non sono poche, rappresentano anzi un numero ideale: se si è fortunati, sfruttando il fattore sorpresa si guadagna (oltre che gloria e denari) persino la benevolenza degli intransigenti. E i Franz Ferdinand, da questo punto di vista, fortunati lo sono stati. Proviamo a ipotizzare: che il fenomeno fosse dovuto al fatto che un congruo numero di impallinatori di professione, solitamente scafati e perciò inclini all'abbattimento di ogni fenomeno che odori anche lontanamente di artificioso, si sia lasciato sedurre dall'innocuo ciuffetto in brit-style dei ragazzotti scozzesi? Che per questo futile motivo i Franz Ferdinand siano stati inseriti alla voce "band dal sound sbarazzino", di quelle che fa tanto figo suonare nei party perché tanto li conosceranno quattro gatti a malapena?

Insomma, è probabile che i Nostri avessero tutta l'aria, sulle prime, d'esser destinati a una particolare tipologia di pubblico, ossia quella disposta a tollerare tutto fuorché le vendite a pioggia, Mtv e le immancabili copertine dei giornali patinati. Va bene, ce la stiamo giocando sul filo del paradosso sperando che ci perdonerete, ma ricordiamo solo quanto è accaduto all'indomani di "Take Me Out" e del pugno di hit che l'hanno seguita: un successo che cresceva in misura direttamente proporzionale ai mugugni di chi annusava, tardivamente, l'inequivocabile (?) sentore della vituperata operazione commerciale.

Preparatevi dunque ad affrontare la pletora di sentenze che spazieranno dal "si sono ripetuti" per arrivare a "quel poco che avevano da dire sta tutto nel primo album", e in mezzo tutti i colori intermedi della stroncatura. Invece, è vero il contrario, perché fra le mille critiche che si possono muovere a "You Could Have It So Much Better" non c'è sicuramente quella di essere un lavoro uguale al precedente: laddove "Franz Ferdinand" era bonariamente chiassoso, questo è più controllato, laddove risiedevano mescolamenti di rock e di dance dai confini poco definiti, ritroviamo canzoni dall'identità più marcata (e attenzione, spuntano persino due ballate!), mentre in luogo dell'aplomb furbescamente trasandato, c'è ora la cura maniacale della produzione. Anche la scrittura prende altre strade, ed è per questo che occorre qualche ascolto in più per realizzare che le hit ci sono ancora, solo che paiono consapevolmente studiate per raggiungere un pubblico il più vasto possibile. Facile che il giochetto funzioni, poiché sappiamo bene quanto sia importante per una pop band catturare l'attenzione dei distratti, che sono poi quelli che fischiettano sovrappensiero sotto la doccia, e che a fronte di ciò non dimenticano di far trovare il cd sotto l'albero di Natale degli amici.

"You Could Have It So Much Better", forse lo avrete capito, è un prodotto assai ruffiano, e starà a voi decidere quale accezione dare a questo termine. Innanzitutto perché sono parecchie le band da Olimpo del pop-rock a essere omaggiate con esplicite citazioni, se non almeno con una benevola strizzatina d'occhio, e poi perché il filo conduttore predilige il disimpegno festaiolo, vero marchio di fabbrica dei ragazzi di Glasgow, a qualsivoglia velleità intellettuale. Così se sono i Blur vestiti easy a far capolino nell'iniziale "The Fallen", è il groove wave-funk che va tanto per la maggiore a permeare "The Boy", mentre i Pulp di "Different Class" vengono presi per i capelli nell'accattivante levare di "Walk Away" ma ancor di più in "I'm Your Villain", che trova il modo di menzionare persino i Rolling Stones più cazzoni di "Miss You" col riff della chitarra. Gli espliciti riferimenti alla 60's British Invasion del ritornello di "Well That Was Easy" vengono appena dissimulati da quei cambi di tempo che riportano, questa volta sì, alle fortunate vicende del debutto, mentre è sfacciata la contaminazione kinks-beatlesiana che inonda le note di "Eleanor Put Your Boots On" e di "Fade Together"(quale romanticheria di titolo!), che ciononostante rimangono, diciamocelo, due ballate di gran classe.

Nel bailamme dei ringraziamenti trovano ancora posto nella title track i The Fall in una versione nemmeno troppo light nonché, in "Outsiders", i sempreverdi Talking Heads, già più volte tirati allegramente in ballo nel primo disco. Solo sbiaditi cloni-imitatori, vi chiederete infine? Nossignori, i Franz Ferdinand un bel po' di stoffa propria la posseggono eccome, che poi possa piacere senza riserva alcuna è tutto un altro discorso.

Ed eccolo qui, fresco di stampa, You Could Have It So Much Better (Domino / Self, 4 ottobre 2005). Un titolo (ripreso da uno dei tredici brani) che in principio non doveva esserci, in linea con il primo album e con l’idea del gruppo di non usarli, che prevedeva poi in chiusura … With Franz Ferdinand, ma che alla fine è rimasto così, come una sorta d’invito ad entrare nel loro - relativamente - nuovo universo. Relativo perché, da un primo ascolto, sembra proprio che non abbiano cambiato nemmeno una virgola a quanto già scritto: ironia a fiumi, crescendo parossistici e un’iniezione abbondante di ludica sfrontatezza. Ci sono ancora quei riff incontenibili e taglienti di chitarra (la dilaniante apertura di The Fallen, il bruciore punk scattante e nevrotico di Evil And A Heathen), i repentini cambi di tempo che in tre minuti condensano un collage di suggestioni differenti (la furia scalpitante di Well, That Was Easy smorzata dai richiami sixties), le hit martellanti e ultra adesive (la disco music da pub di I'm Your Villan e quel maledetto intreccio basso funk/chitarra di Outsiders, con i Talking Heads sempre nel cuore). Andando avanti ci si accorge poi di inaspettate carinerie, quelle piccole novità che destano maggiore sorpresa: in positivo una Walk Away che non si vergogna di rende omaggio alla The Model dei Kraftwerk con un tocco dolciastro à la Morrissey, in negativo le due ballate strappalacrime, Fade Together e Eleanor, Put Your Boots Back On che, inciampando, s’inchinano invece al cospetto dei Beatles di Abbey Road. Due episodi, questi ultimi, che probabilmente hanno il compito di avvicinare con sapiente adulazione giovani orecchie, allargando la pletora dei seguaci nel mondo, ma così svenevoli da cadere direttamente nell’oblio.

Che i Franz Ferdinand siano ancora in grado di sfornare potenziali singoli da top ten è assodato, anche a fronte di una loro maggiore - non sempre costruttiva - consapevolezza e convinzione, nonché di una produzione (in mano a Rich Costey, già al lavoro con Audioslave e Mars Volta) che punta tutti i riflettori sulle caratteristiche salienti: chitarre e sezione ritmica. Di certo non manca la materia prima, ovvero la sfacciataggine, lo sberleffo, quella genuina - ora un po’ troppo patinata - voglia di fare festa, che ancora riesce a sparare colpi vincenti. Una formula che ora pare inattaccabile e consolidata, che va dai Kinks a Bowie, passando per i Pulp e i Belle and Sebastian, fino ad arrivare ai Franz Ferdinand che rifanno i Franz Ferdinand. E a questo punto il dubbio è lecito: che i quattro scozzesi si siano divertiti un po’ troppo tra loro e loro? Stroncati no, ma deludenti sì. (6.5/10)

Ormai lo conosciamo bene il giochino. Funziona pressapoco così: si esalta una band ancor prima che produca un album sulla lunga distanza e dopo averne inflazionato l'immagine per mesi, la si abbandona al proprio destino più o meno in prossimità del secondo album. Tante sono le next big things che abbiamo visto naufragare fra i marosi di un'improvvisa popolarità, incapaci di gestirne i flutti e le risacche.
A volte, sempre più raramente per la verità, qualcuno riesce a porre un freno a questo gioco al massacro, creando spasmodiche aspettative verso un nuovo lavoro che, grazie ad un miracoloso equilibrio di classe e furbizia, riesce a mettere d'accordo critica e pubblico. Ci riuscirono dieci anni fa gli Oasis con quel (What's The Story) Morning Glory che viene tuttora ricordato come uno degli dischi inglesi più venduti al mondo.
Potete scommettere che questa volta il trucco riuscirà ai Franz Ferdinand, in virtù di un album che, smussando gli spigoli del recente esordio, farà guadagnare agli scozzesi la stima di chi, fino ad ora, li ha accolti con sufficienza, oltre che l'apprezzamento di nuove e nutrite frange di pubblico.

Mettiamola così: è difficile dire se You Colud Have It... sia veramente un upgrade del fortunato predecessore. Quel che è certo è che, appena lo metti sul lettore, ti accorgi di che aria tira in casa Kapranos. E' aria di festa: via le facce serie e i ritmi robotici dell’esordio; spazio al rock e alle melodie più solari di Beatles e Kinks. Come dire, l'alba di un neo-Brit pop.
Un brano come l'opener The Fallen è una gioia per le orecchie e per le gambe. Sulle prime potrebbe sembrare la classica marcetta a cui i quattro scozzesi ci hanno abituato, ma la quantità di testosterone e il ritornello irresistibile fanno la differenza. Sul finire, poi, la tensione si scioglie in un coro che potrebbe essere stato scritto da Ray Davies all'uscita dal pub. Eccolo il segreto del nuovo album dei Franz Ferdinand: l'aver temprato il proprio suono algido e oscuro con il calore (e il colore) della tradizione britannica.
Do You Want To non ci sarebbe neanche bisogno di presentarla: è un pezzo che si pone al di là del bene e del male; la continueremo a ballare nei dancefloor (indie e non) per i prossimi anni, e pace. Quel che importa in questo contesto è con la succitata The Fallen e la successiva This Boy, scossa dal ritmo in levare dello ska, costituisce un trittico di apertura micidiale.
Si prosegue così fra potenziali singoli, garage d'assalto e crooning di classe.
Alla metà dell'album arriva il colpo basso. Per tutta la durata di Eleanor Put Your Boots On, sembra di trovarsi sul tetto degli Apple Studios di Abbey Road. È la prima vera ballad del gruppo e Kapranos la canta con una tale dolcezza e malinconia che viene voglia di tappargli la bocca a pugni.
Ma è solo un attimo. What You Meant ci riporta in territorio kinksiano, più o meno dalle parti di Where Have All The Good Times Gone, ma con molta più voglia di ballare.
Fra tanti omaggi i Franz Ferdinand finiscono anche per citare se stessi, o meglio, quello che avrebbe potuto essere You Colud Have It..., se la band avesse continuato ad esplorare il suo lato più wave. The Outisders è un funky bianco a tinte psichedeliche, come i Talking Heads persi nello spazio, e chiude l'album nel modo più suggestivo e imprevedibile, se paragonato a quanto è avvenuto in precedenza.

Parafrasando il titolo, sarebbe stato difficile aspettarsi di meglio dai Franz Ferdinand. You Could Have It..., al di là della veloce gestazione, estende lo spettro sonoro della band e fotografa un gruppo in stato di grazia, pronto a conquistare il mondo a passo di danza.

In questi indie-years che stiamo vivendo le uscite discografiche più o meno valide si contano settimanalmente sulle dita di più mani, poche riescono a destare attenzione e ancora meno suscitano reale ammirazione, con una feroce critica specializzata pronta a scagliarsi contro la giovane band di turno per una giacchetta che “sa troppo Interpol” o un giro di basso “made in Bloc Party”. Discorso diverso se l’uscita in questione è il secondo album dei Franz Ferdinand, il cui impatto nel 2004 con l’omonimo album d’esordio era stato tutto fuorché negativo. I quattro boys di Glasgow ci riprovano a distanza di un anno pubblicando You Could Have It So Much Better, dato “in pasto” ai fans l’ultimo giorno di settembre. Il singolo di lancio Do You Want To sembrava annunciare, appena una manciata di giorni prima della pubblicazione del lavoro, un degno sequel del primo capitolo, videoclip spassoso e ritmo sbarazzino in perfetto stile “Take Me Out”. Ma è ascoltando per intero l’album che ci si accorge di come i Franz Ferdinand abbiano inserito qua e la qualche lieve modifica ad un brevetto già collaudato: se appena un anno fa risuonava forte l’eco dei Talking Heads (che qui si affacciano in Well That Was Easy e nella conclusiva Outsiders), adesso i quattro pescano ancora più al largo del grande mare del rock, ispirandosi agli “scarafaggi di Liverpool” nel tessere le dolci melodie di Eleanor Put Your Boots (uno degli episodi migliori dell’intero lavoro) e Fade Together, e calcando le orme del menestrello Elvis Costello in You’re The Reason I’m Leaving. La voce di Alex Kapranos è cangiante come la pelle di un camaleonte, si adatta alla perfezione alle più svariate intonazioni, e tutti gli strumenti suonano puliti, frutto di un lavoro più ricercato in fase di produzione. L’album è davvero ottimo nel suo incedere, sono ancora pochi gli ascolti per definirlo “migliore” del suo predecessore, ma ha sicuramente le carte in regola per diventarlo, oltre ad avere il grande merito di “assestare” il sound della band a livelli d’eccellenza. Riflessione finale: siamo proprio sicuri che i Franz Ferdinand si limitino ad imitare-copiare-plagiare altre realtà indie? Non sarà forse il contrario? Nota: l'album è stato pubblicato anche in una limited edition con un dvd contenente materiale come il making of (interviste, etc.), il video del singolo "Do You Want To" ed una galleria fotografica.

Accolto dai fieri paladini della carta stampata con malcelata freddezza e parziale disappunto, il nuovo, secondo album degli scozzesi Franz Fedinand si rivela alla prova dell'ascolto un platter tutto sommato riuscito. Il combo che ha sdoganato lo 'sculettamento' presso i fruitori più ingessati, rilanciando la volontà di rivedere il pubblico femminile coinvolto sulla pista da ballo, sciorina per l'occasione un trittico d'apertura ("The Fallen", il gettonatissimo singolo "Do You Want To" che, sia detto per inciso, suona molto meglio del 'tormentone' "Take Me Out", e "This Boy") francamente irresistibile, nonché forte di ritmi più secchi e serrati rispetto a quanto era lecito attendersi.

Nel tentativo di diversificare questi solchi, i nostri tentano la carta della ballata beatlesiana ("Eleanor Put Your Boots On", "Walk Away", "Fade Together") con risultati non trascendentali, ma comunque godibili. Del resto, bisogna pur concedere qualche pausa all'assalto 'disco-funk' del disco, che dopo una fase centrale più interlocutoria, riprende con decisione sulla scorta delle varie "I'm Your Villain", "Well That Was Easy" e la stessa title-track, per poi chiudere in bellezza sui ritmi rotondi dell'ispirata "Outsiders".

Pur non inventando assolutamente nulla di nuovo (i riferimenti d'uopo sono noti, citiamo in ordine sparso Talking Heads, Kinks, Blur, Pulp e chi più ne ha, più ne metta), i Franz Ferdinand sono oramai padroni di un approccio distintivo e riconoscibile sin dal primo ascolto. Che si tratti di un 'prodotto di consumo' é cosa nota, il punto é che é difficile trovare qualcosa di meglio per un ascolto 'disimpegnato' o semplicemente per 'sonorizzare' decentemente un party: questi scozzesi non faranno la storia del rock, ma la loro proposta risulta divertente e contagiosa